Au Ryukyu Mura d'Okinawa avec une poussette — Les tuiles rouges, les tambours Eisa, et deux heures sans parasol

En remontant la route 58 vers la région d'Onna, sur la côte ouest de l'île principale d'Okinawa, on découvre une zone où s'entassent des toits de tuiles rouges au pied d'une collin…

Okinawa · Ryukyu Mura

En remontant la route 58 vers la région d'Onna, sur la côte ouest de l'île principale d'Okinawa, on découvre une zone où s'entassent des toits de tuiles rouges au pied d'une colline. C'est le Ryukyu Mura. Au vu du nom, on pourrait penser que c'est juste un village folklorique, mais en réalité, c'est un endroit à deux facettes. C'est à la fois un musée en plein air qui préserve les anciennes maisons traditionnelles d'Okinawa en les ayant relocalisées, et un parc à thème qui organise plusieurs fois par jour des spectacles traditionnels dans la cour principale. Ce récit décrit notre visite du 18 mai 2015, nous y étions allés avec notre enfant d'un an dans une poussette.

Devant l'entrée du Ryukyu Mura : un grand lion Shisa en pierre, le panneau des tarifs, et une poussette garée par un visiteur — Lion Shisa en pierre devant l'entrée. Sur le socle, on lit « 琉球村 1982年 10.23 開村 ».

Le tarif affiché à la caisse était de 1 200 yens pour les adultes (16 ans et plus) et 600 yens pour les enfants (6 à 15 ans). Notre enfant a pu entrer gratuitement. Cependant, comme il s'agissait des tarifs au moment de notre visite, il est préférable de vérifier sur place. Une fois les billets achetés, en passant sous le poutrel de bois, on découvre immédiatement une grande figurine de Kijimuna rose, les doigts tendus, assise, et à côté, un panneau « めんそーれ(ようこそ) WELCOME » avec une flèche pointant vers la gauche. En voyant cette figurine, notre enfant s'est dressé dans la poussette.

Devant la figurine de Kijimuna rose et le panneau « めんそーれ WELCOME », un visiteur est assis avec une poussette — Première zone photo à l'entrée. Derrière, on voit l'avant-toit du magasin de souvenirs et des jarres.

À savoir d'abord — il y a très peu d'ombre ici

C'est quelque chose que je tiens à souligner. Un parasol n'est pas un luxe, c'est une nécessité. Le Ryukyu Mura est organisé autour de cours ouvertes, donc que ce soit sur les places où se déroulent les spectacles ou sur les chemins reliant les maisons traditionnelles, presque tout est du sable blanc tassé. Le soleil de mai à midi à Okinawa se réfléchit sur le sable et revient d'en bas. Nous n'avions apporté qu'un chapeau et avons regretté au bout de trente minutes. Heureusement, ma femme avait un parasol pliant qui nous a permis de protéger au moins le visage de l'enfant. En regardant les photos des spectateurs attendant le spectacle dans la cour, on voit que presque tous les assis ont un parasol ou un chapeau à large bord. Les habitants locaux savaient clairement à quoi s'attendre.

Une personne avec un parasol violet est debout avec une poussette devant l'exposition du grand tir à la corde de Naha au Ryukyu Mura — Pavillon d'exposition du « 那覇大綱挽き ». À l'intérieur de la vitre, on voit l'épais câble utilisé lors du vrai tir à la corde de Naha. Sur les socles de lion Shisa de chaque côté, on lit aussi « 琉球村 ».

Localisation et accès

De l'aéroport de Naha en voiture de location, le trajet dure environ une heure, que vous empruntiez l'autoroute d'Okinawa ou la route 58. Nous partions depuis notre hébergement dans la région d'Onna et avons pris la route nationale. Le trajet longe la mer sur la gauche avant de tourner vers les collines, donc si on ne loupe pas la signalisation, il n'y a guère de risque de se perdre. Le parking était spacieux, et il ne fallait que quelques minutes de marche en terrain plat de l'endroit où stationner jusqu'à l'entrée. Il n'y a eu aucun problème pour pousser la poussette jusqu'à l'entrée, mais sur les chemins en pente et les zones de sable à l'intérieur, les roues s'enfonçaient régulièrement. Apporter un porte-bébé aurait été beaucoup plus pratique.

Le point fort : la procession traditionnelle dans la cour

S'il faut donner une raison de visiter le Ryukyu Mura, c'est pour ce spectacle. À l'heure prévue, une annonce retentit et les spectateurs se rassemblent autour de la cour principale. Les drapeaux rouges et violets arrivent en premier, suivis d'un palanquin couvert d'un toit de tuiles rouges. Les personnes flanquant le palanquin portent des vêtements noirs avec un foulard rouge.

Au centre de la cour du Ryukyu Mura, une procession avec un palanquin rouge et des drapeaux, tandis qu'un musicien jouant du tambour court en première ligne, entouré de spectateurs — Peu après le début du spectacle. La falaise et la forêt subtropicale en arrière-plan créent une mise en scène naturelle.

Quand la procession du palanquin s'est installée, les tambourinaires Eisa arrivent par la droite. Il y a un mélange de percussionnistes portant un gros tambour (odaiko) sur l'épaule et de joueurs de petits tambours. Les foulards rouges et les gilets noirs se détachent remarquablement sur le sable blanc. Le son des tambours se propage dans la cour sans passer par des haut-parleurs. De près, cela résonne jusque dans la poitrine.

Un tambourinaire Eisa portant un foulard rouge lève haut ses jambes en sautant, tandis qu'une danseuse vêtue d'un kimono fait des gestes de main devant — Le mouvement de lever les jambes en sautant. Il faut appuyer sur le déclencheur à ce moment-là.

Quatre tambourinaires Eisa sautent en ligne, tandis que deux danseuses dansent à gauche dans la cour — Les tambourinaires se déplacent dans la cour en formation, changeant de direction. La zone d'ombre pour les spectateurs est à droite.

Les tambourinaires ne sont pas seuls. Des danseuses portant des éventails arrivent lentement du côté opposé, formant une ligne. Des kimonos bleu marine et beige clair alternent, et les mouvements d'ouverture et de fermeture des éventails blancs se décalent des rythmes des tambours tout en s'accordant avec eux. Pour bien voir l'ensemble, il est préférable de s'installer à un coin de la cour, près de l'ombre des arbres.

À gauche, des danseuses en kimono tenant des éventails, à droite, des musiciens Eisa en costume rouge tenant les tambours, tous présents simultanément dans la cour — La danse aux éventails et l'Eisa se déroulent simultanément de chaque côté de la cour.

Une danseuse tenant un éventail blanc ouvert avance, tandis qu'à l'arrière, le palanquin rouge et les drapeaux sont visibles — Le moment où les danseuses avancent en ouvrant leurs éventails. À droite, les musiciens Eisa attendent.

Deux danseuses en tête avec des éventails, suivies de la procession du palanquin, tandis que les musiciens Eisa à droite lèvent leurs baguettes de tambour — La procession tourne autour de la cour, passant devant les spectateurs.

Avec une poussette, trouver la bonne place était l'enjeu principal. Les chaises des spectateurs étaient placées du côté exposé au soleil, nous avons donc finalement stationné la poussette sous l'ombre des arbres du côté opposé et nous avons regardé debout. Même si la vue était légèrement de biais, c'était beaucoup mieux pour que l'enfant puisse dormir. En réalité, l'enfant s'est endormi au cœur des sons de tambours.

Un visiteur tient un dépliant et regarde la danse aux éventails depuis l'ombre des arbres avec sa poussette garée — Regarder la procession depuis l'ombre. L'ombre des palmiers s'étend longuement sur le sable.

À côté d'une poussette avec un enfant endormi, des danseuses en kimono passent — L'enfant endormi au cœur du concert de tambours. Le palanquin et les danseuses passent derrière.

Après le spectacle, direction le village folklorique

Quand le spectacle s'est terminé et que les foules se sont dispersées, c'est à ce moment que commence la visite du musée. Les anciennes maisons traditionnelles sont éparpillées sur la colline, et à chaque carrefour, il y a des panneaux en bois. « 旧大城家 (Ancienne Maison Oshiro) », « 陶芸工房 (Atelier de céramique) », « 製糖工場 (Usine sucrière) », et « 出口 (Sortie) ». En suivant juste les panneaux, on fait le tour complet.

Anciennes maisons avec des toits de tuiles rouges et des panneaux en bois indiquant « 旧大城家 », « 陶芸工房 », « 製糖工場 », « 出口 » — Panneaux directionnels aux carrefours. L'étiquetage en japonais et en anglais facilite l'orientation.

Si on observe attentivement les toits, c'est amusant. Certaines maisons ont des tuiles rouges, d'autres des toits de chaume tressé. Sur les faîtages des toits de tuiles, des lions Shisa sont alignés. Chacun a une couleur et une forme différentes, et certains ont même des petites inscriptions gravées sur leurs socles. Ce ne sont pas des produits d'usine, mais des pièces façonnées individuellement. Le crépi recouvert de mousse et les tuiles rouges fraîchement cuites se mélangent, révélant clairement qu'il s'agit de toits qui ont été touchés par les mains au fil du temps.

Sur le faîtage du toit de tuiles rouges, des statues de lion Shisa de différentes tailles et formes s'alignent, avec un toit de chaume en arrière-plan et des bougainvilliers grimpants — Alignement de lions Shisa sur le faîtage. À l'arrière, un toit de chaume avec des bougainvilliers qui grimpent.

À l'intérieur de certaines maisons, il y a des vitrines d'exposition. Les masques à l'intérieur étaient assez frappants. Un masque de lion au visage vert et aux lèvres rouges ouvertes, à côté un grand masque au visage abricot montrant les dents, et en dessous deux têtes de lion rouge. Les corps étaient faits de fils colorés entrelacés en couches. L'enfant les a regardés longuement sans pleurer ni rire.

À l'intérieur d'une vitrine de verre : des masques de lion traditionnel d'Okinawa et un grand masque de visage, avec un corps fait de fils colorés entrelacés. Devant la vitrine, un visiteur regarde avec une poussette stationnée — Vitrine d'exposition à l'intérieur d'une maison. Deux têtes de lion rouge reposent sur le socle inférieur.

L'atelier de céramique — le meilleur endroit pour acheter des souvenirs

En suivant les panneaux jusqu'à l'atelier de céramique, on peut voir le travail en cours. Sous un toit de tôle ondulée, il y a un établi de travail et un artisan assis devant un tour de potier, façonnant un petit objet à la main. Sur les étagères au-dessus s'alignent des lions Shisa rouges cuits au four, et sur l'étal en dessous, on trouve les produits finis avec leurs prix. C'est plus une zone de travail qu'une boutique touristique.

À l'intérieur de l'atelier de céramique sous un toit de tôle : un artisan assis devant un tour de potier travaillant sur une pièce, des lions Shisa rouges alignés sur des étagères, et des poteries en vente sur l'étal — L'intérieur de l'atelier de céramique. Les outils et matériaux restent rangés sur l'étagère de droite.

Ce qui a attiré mon attention sur l'étal, c'était un presse-couvercle de ramen en céramique. C'est une petite pièce en forme de lion Shisa accroupi avec ses pattes avant levées, avec un petit panneau manuscrit indiquant « 麺そ〜れ ¥864 / 多幸山窯 produit original, disponible uniquement ici ». Même un bol de ramen instantané d'Okinawa était présenté comme démonstration à côté. Le nom est un jeu de mots combinant « Mensore (めんそーれ, bienvenue) » avec le caractère « men (麺, nouilles) ». En tant que souvenir, la taille et le prix étaient raisonnables.

Sur l'étal de vente : des presse-couverles de ramen en forme de lion Shisa alignés avec un panneau manuscrit « 麺そ〜れ ¥864 », une exposition de démonstration avec un bol de ramen instantané — Presse-couverles de ramen Shisa à 864 yens. Les bols noirs à droite sont des poteries en forme de pieuvre.

Le buffle d'eau et le moulin à canne à sucre

Plus loin à l'intérieur, on trouve un buffle d'eau. Il sort sa tête par-dessus une clôture, et ses cornes sont épaisses et largement courbées sur les côtés, bien plus imposantes que sur les photos. Un anneau vert passe par son nez et un soigneur tient une corde à côté. En allongeant la main pour toucher au-dessus du nez, le pelage était court, raide et plus chaud que prévu. L'enfant, assis dans la poussette, a levé les yeux vers le buffle.

Par-dessus une clôture, une personne touche le nez d'un buffle d'eau noir avec une poussette à côté, des gloires du matin violettes poussant le long de la clôture — Les gloires du matin violettes poussent sous la clôture. Derrière le buffle, on voit un toit de tuiles rouges.

Un soigneur portant un chapeau de paille conique et un vêtement de travail bleu tient la corde du buffle d'eau — Le soigneur au chapeau de paille enroulé d'une serviette. Derrière, on voit l'extracteur de canne à sucre.

La raison pour laquelle le buffle d'eau est ici, c'est à cause de la structure de traitement du sucre juste à côté. Il y a une grande roue de charrette en bois couverte d'un toit, et autrefois, les animaux la tournaient pour extraire le jus de la canne à sucre. Le sol devant la roue est pavé de vieilles pierres, et il y a un panneau d'avertissement en japonais et en anglais indiquant « Attention, c'est glissant ». Il y avait effectivement de l'eau stagnante et c'était glissant. C'est le point où la roue de la poussette a patinée, ce qui a donné un moment d'anxiété.

Devant un grand moulin à canne à sucre avec une roue de bois couverte d'un toit, un visiteur est assis avec une poussette, avec un panneau d'avertissement « Attention au sol glissant » à côté — La grande roue de bois qui actionnait l'extracteur de canne à sucre. Le panneau noir à gauche est le panneau d'avertissement « Attention ».

Deux arrêts avant la sortie

En se dirigeant vers la sortie, on trouve une paire de figurines de Kijimuna assis au milieu de feuilles de bananier. Un homme aux cheveux rouges portant une couronne de feuilles, une femme portant une décoration florale et un vêtement tressé de feuilles. C'est un esprit des arbres de la tradition d'Okinawa, mais ici, ils sont disposés en position de salutation avec les mains levées. Comme ils sont plus petits que la taille humaine, ils sont exactement à la hauteur des yeux de l'enfant.

Devant des feuilles de bananier, une paire de figurines de Kijimuna mâle et femelle, avec un visiteur poussant une poussette debout à côté — Une paire de Kijimuna. Les feuilles de bananier derrière créent un peu d'ombre.

Le dernier arrêt est le panneau de date. Le nom « 琉球村 » est peint en blanc, avec un espace en dessous pour changer la date, et le jour de notre visite, c'était « 2015年 5月 18日 ». La peinture s'écaillait par endroits et la rouille apparaissait, ce qui semblait être la preuve que cet objet était resté ici longtemps. Plus tard, en regardant les albums photos, cette photo nous permet de nous souvenir précisément de la date de notre visite.

Un panneau de commémoration de date indiquant « 琉球村 2015年 5月 18日 » avec un visiteur assis et une poussette, réalisé derrière le panneau — Le panneau de date. La peinture écaillée révèle le passage du temps.

Si on y retourne, voici comment faire

Un parasol ou un chapeau à large bord est indispensable. Il y a peu d'ombre sur la cour et les chemins.
À votre arrivée, consultez d'abord le dépliant pour connaître les horaires des spectacles et planifiez votre itinéraire en fonction. Manquer le spectacle, c'est manquer la moitié de l'expérience.
Pour le spectacle, il est mieux de regarder debout à l'ombre des arbres du côté opposé plutôt que de s'asseoir du côté des sièges touristiques quand on a un enfant avec soi.
La poussette fonctionne, mais elle en bave sur les chemins de sable et les pentes. L'utilisation conjointe d'un porte-bébé est recommandée.
Pour les souvenirs, l'atelier de céramique a des produits plus intéressants que la boutique de l'entrée.

En quittant le lieu, j'ai pensé que ce n'était pas un décor bien construit, mais plutôt un vrai village soigné et maintenu. La mousse sur le toit, le sol glissant en pierre, les outils étalés sur l'établi du potier, l'anneau vert au nez du buffle. C'étaient les détails qu'on ne voit pas habituellement dans une attraction touristique bien rangée. Quand notre enfant sera plus grand et pourra marcher seul, nous comptons y retourner. Cette fois, nous apporterons deux parasols.